Artigo de Música de Madalena Fonseca— Ópera – Canto sofrido ou sentido?

No livro “Breves Notas Sobre Música”, de Gonçalo M. Tavares, de acordo com Henri Jeanson, um cantor de ópera é: “uma pessoa que recebe uma facada nas costas e que em vez de sangrar, se põe a cantar”. Podemos observar como a música (geralmente) é sentida por quem a canta, e como se faz sentir ao ouvinte, através da voz e performance do cantor. Sendo o canto operático, um tipo de música intensa nos seus vários níveis, podemos relacioná-lo, de forma metafórica, a uma “facada nas costas” do cantor. O sentimento é transportado pelo cantor, através da música que sai da sua voz – o sentimento seja de dor ou tristeza, mostra como o cantor “sofre” de forma “bela”. Da “facada”, advém algo contrário ao que seria esperado (que seria um grito), e algo que toca o ouvinte. É, portanto, “tudo possível” no palco, todos os sentimentos são possivelmente musicados, e tornados belos para os nossos ouvidos. A carga de sentimento que um cantor operático, ou qualquer outro cantor, coloca na sua voz, atinge o espectador, fazendo-o sentir. Esse excerto, explica como o cantor operático supera a carga dolorosa de uma música, através da projeção da sua voz pelas bancadas dos espectadores. Projeção essa, bela e melodiosa para nós, e que mostra como a música pode tornar belo, o que seria o seu contrário. Esta é uma ótima definição para o que é a música, o seu poder de transformar o que queremos repelir e distanciar, numa obra de arte, bela e emocionante.

Madalena Fonseca