O Escola Velha – Teatro de Gouveia volta a abrir as suas portas à juventude, à criatividade e à coragem de quem sonha fazer arte.
Desta vez, o palco recebe um texto original escrito por uma jovem (Margarida Almeida), que, pela primeira vez, se aventura na escrita teatral, uma prova de que a arte continua viva nas novas gerações e que o teatro é, acima de tudo, um espaço de expressão, reflexão e liberdade.
“Rir com a vida” é uma pequena comédia satírica que nos faz pensar sobre o mundo em que vivemos, entre falsidades, corrupções e desigualdades, mas também sobre a importância de rir, sonhar e resistir.
Num tempo em que a sociedade se mostra cada vez mais agressiva e desumana, a arte surge como refúgio, como terapia, como resistência.
Porque criar cura.
E o palco, esse, é o lugar onde todos -jovens ou menos jovens- podem ser livres.
Viva o teatro! Viva a juventude! Viva a arte!
Reservas:
escolavelhateatrodegouveia@gmail.com
Tm: 966265464
Entrada: 3 🎭

A peça de teatro “A cidade e as Serras” (não é Eça) e o concerto de Fernando Ferreira vão integrar este mês de outubro a programação cultural do município “Dias de Festa”.

Esta sexta-feira, 18 de outubro, as companhias Teatro da Palmilha Dentada e o Teatro da Serra do Montemuro, apresentam às 21h30, no Auditório da Biblioteca Municipal Dr. Alexandre Alves, a peça “A cidade e as serras” (não é Eça), um espetáculo que chegou a estar agendado para setembro, mas que os incêndios no concelho obrigaram a adiar.

A história desta peça passa-se numa aldeia – Terras de Sol Posto – no meio da serra, com dois habitantes, que tratam de uma única ovelha, já que o resto do rebanho mudou-se para a cidade, em busca de uma vida melhor. Um dia chegam à localidade duas pessoas com a promessa de desenvolvimento. Um empreendedor pretende criar um lar e, por outro lado, uma estudante quer explorar uma mina de lítio. Com tanta promessa de progresso, a comunicação social fica curiosa.

Ainda durante este mês, a 25 de outubro, às 21h30, Fernando Ferreira também dá um concerto no auditório da Biblioteca Municipal, com entrada gratuita. Natural de Guiné-Bissau, o cantor tem influências de fado e de grandes compositores e intérpretes brasileiros como Caetano, Djavan, Gil, João Gilberto.

“Dias de Festa” é a programação cultural regular do município, que promove, pelo menos, uma atividade mensal. Através do teatro, poesia, dança, música, cinema ao ar livre, etc. o Município pretende dar visibilidade à cultura e desenvolver públicos.

Vai ter lugar a peça de Teatro: Mãe Liberdade , no sábado, 18 maio pelas 21h30 , no Teatro Cine de Gouveia com entrada gratuita.

Mãe Liberdade é uma história de vida. Da vida real. Da vida de há 50 anos atrás, mas também da vida atual…

Uma história de garra e de revolta, de luta e de conquista, de persistência e de coragem, de muitas lágrimas. Mas também de muitos sorrisos.

Uma história de direitos conquistados, de liberdades adquiridas, de gritos libertados, de justiças alcançadas. Numa marcha pelo tempo… pelo tempo de outrora e pelo tempo de agora. Pelo tempo da opressão e da libertação.

Uma história de um amor maior. De um amor transcendente.

Uma história no feminino.

Uma história de uma mulher, de tantas mulheres, que na angústia e no desespero da sua condição, se viu violentada e castrada na sua essência… de mulher… de mãe.

Através da revisitação das angústias reais e dos sonhos projetados num futuro livre, digno e com igualdade de oportunidades, a luta constante de uma mãe que deseja que o futuro da sua filha seja diferente do seu. E como será o futuro da Liberdade?

Com textos de Ana Sofia Nunes e Diogo Cardona, este é um espetáculo que promete levar o público a percorrer a vida da (nossa) Liberdade.

Domingo | 17 de março | 16.00h no Cineteatro São Luís – Pinhel

O Balde e as três Donzelas – uma história popular pelo Teatro do Imaginário / Grupo de Amigos do Manigoto

Integrado nas comemorações do 31º aniversário do Grupo de Amigos do Manigoto (GAM), o Teatro do Imaginário estreou em novembro de 2023 a peça “O Balde e as três Donzelas – uma história popular”, cuja autoria do texto é do poeta e dramaturgo Abel Neves, estando a encenação a cargo de Daniel Rocha.

Recorde-se que o Teatro do Imaginário tem já 20 anos de vida e trabalho, tendo feito a sua primeira apresentação ao público no dia 9 de agosto de 2003, com a peça “Os Nomes da Terra” (texto e encenação de Américo Rodrigues, tendo por base a recolha de histórias e personagens do Imaginário do Manigoto).

Um balde, três donzelas e um dilema… o que fazer a uma ninhada de gatos recém- nascidos que pode transformar-se num problema, porque sete vezes sete… Sim,
sete vezes sete pode realmente vir a ser um problema. E se tirássemos outra vez à sorte?

Trata-se de uma peça de curta duração, que pode ser apresentada tanto em palcos convencionais como qualquer praça ou largo, ao ar livre, com a possibilidade de
integrar eventos e, assim, complementar animações de rua.

A interação com o público é também um dos atributos desta produção que não é drama nem comédia, tendo uma razoável dose de bom humor, o que certamente irá
fazer rir (ou pelo menos sorrir) os espetadores.

Ficha Técnica
Texto: Abel Neves
Encenação: Daniel Rocha
Atores: Maria Luísa Mesquita (a Primeira), Estela Simões (a Segunda) e Armanda
Vicente (a Terceira)
Produção: Teatro do Imaginário

Dia Mundial da Árvore e da Floresta

No âmbito das Comemorações do Dia Mundial da Árvore e da Floresta (21/3), o Centro Cultural de Celorico da Beira leva a palco no próximo dia
23 de março, pelas 21H30, “ Floresta”, uma produção teatral própria.

Trata-se de uma performance teatral, protagonizada por atores da comunidade celoricense, numa narrativa composta de memórias e imaginação entrelaçadas com factos, que conta ao espetador uma história que encera uma mensagem ecologista: um caminhante chega a  uma floresta coberta  por cinza e escuridão. Aí encontra um pastor que lhe conta a história daquele espaço.

Este quadro desolador, deprimente e chocante é o mote para impelir o espetador a refletir e a consciencializar-se sobre a importância da árvore e da floresta para a sobrevivência da Humanidade e do planeta Terra.

A iniciativa tem o propósito assinalar o Dia Mundial da Árvore e da Floresta, com recurso à arte teatral e a atores/atrizes celoricenses, por forma a alertar e sensibilizar os celoricenses para a importância de se preservar, defender e valorizar a mãe natureza.

Vai ter lugar de  14 a 16 de dezembro pelas 21h30, no pequeno auditório do TMG, uma sessão de teatro, com 50m, para M/16

O Mal de Ortov – Por Teatro do Calafrio

“O Mal de Ortov” é a história de um homem que convida a comunicação social para transmitir o seu suicídio, em direto, no noticiário, após confessar o homicídio da sua vizinha: Nas palavras do autor, Ortov é uma “personagem dramática disfuncional” que representa o homem dos nossos dias com os seus medos, sonhos, violência e obsessões, cuja realidade à sua volta é tão intensa e absurda que leva o seu pensamento à desintegração, despontando nele uma espécie de loucura.

Ficha artística e técnica:

Texto: Jaime Rocha

Encenação: Florbela Sá Cunha

Interpretação: Mariana Silva, Micael de Almeida e Rafael Lopes

Desenho de Luz: Alexandre Costa

Cenografia: Florbela Sá Cunha

Música: Hugo Vasco Reis

Operação técnica – Alexandre Costa e Rui Tiago

Fotografia e Teaser – Alexandre Costa

Produção Executiva: Ana Pereira e Alexandre Costa

Produção: Teatro do CalaFrio

Co Produção: CMG/TMG

Já nesta sexta-feira, dia 15/12 pelas 18h00 , acontece a abertura da Exposição na Galeria de Arte

Transversalidades – Fotografia Sem Fronteiras 2023

A exposição “Transversalidades: Fotografia Sem Fronteiras” reúne os portfólios vencedores de uma seleção de fotografias submetidas à 12ª edição do Concurso organizada em torno de quatro núcleos temáticos (Património natural, paisagens e biodiversidade; Espaços rurais, agricultura e povoamento; Cidade e processos de urbanização; Cultura e sociedade: diversidade cultural e inclusão social), e permite uma viagem por amplas e diversas geografias do planeta.

Org. CEI/Apoio: CMG/TMG

Foto:TMG

O TMG traz assim atividades neste mês de novembro, desta forma, esta quinta-feira, dia 2 , pelas 21h30 , vai haver Teatro, no Grande Auditório , com duração de 75m e para M/16.

José, o Pai De Elmano Sancho

“José, o Pai” é o último capítulo da trilogia “A Sagrada Família”, projeto teatral de longo curso do reconhecido e premiado ator e encenador Elmano Sancho. José, um ator velho e desempregado, renuncia ao papel de pai, vítima de um mundo que exige novas formas de autoridade. Mas José – para onde convergem as figuras de Deus Pai e do Diabo – não cede o seu lugar. Espetáculo que coloca em tensão os arquétipos da cultura patriarcal e as relações entre arte/performance e religião/ritual.

Texto e encenação: Elmano Sancho/Interpretação: Djucu Dabó, Isadora Alves, Jorge Pinto e Sílvia Filipe

Cenografia: Samantha Silva/Figurinos: Ana Paula Rocha/Desenho de luz: Pedro Nabais

Depois temos dia 04/11 | 22h00 | Entrada Gratuita | Música | 75m | Café Concerto | M/6

Emmy Curl

Emmy Curl mostrou a singularidade do seu mundo musical em 2010, tão etéreo e delicado como aberto a desafios. Em 2019, e já depois de brilhar no Festival da Canção com uma canção de Júlio Resende, Emmy Curl revelou o segundo álbum, “Øporto”. Coleção de histórias e memórias dos tempos em que viveu na Invicta, o disco funciona como “uma pintura impressionista” desse período de descoberta, alternando com elegância os mais belos momentos acústicos e as experiências eletrónicas a que junta uma forte aposta na arte visual que acompanha os seus concertos.

Ainda até dia 18/11, disponível de terça a sexta , das 9h00/12h30 e 14h00/17h30 com Entrada Gratuita, a  Exposição na Galeria de Arte

Ovelhas à Solta – Maestras do Carrilhão

Ovelhas à Solta – Maestras do Carrilhão é uma peça audiovisual interativa de linguagem transmédia composta por um carrilhão vertical de campainhas/chocalhos, tocado pelas sombras digitais do público. É uma homenagem à atividade cada vez mais rara do pastoreio das profundezas do mundo rural, de ovelhas e cabras. Caos sonoro ou melodia serena, tudo é bem-vindo, dependendo apenas da criação do momento, da conjunção da espontaneidade de uma ou mais pessoas dispostas à entrega de si aos outros, à partilha de algo tão belo quanto o efémero bucólico de um carrilhão de ovelhas à solta. Do acenar do braço ao correr em frente à tela, tudo é válido para tocar o carrilhão. O conjunto é acompanhado por uma cama sonora de sons de riachos e chilrear de pássaros.

Curadoria e Conceção Artística: Pushkhy e João Louro, Parceiro Institucional: Programa Garantir Cultura

Foto:TMG